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论中国花鸟画的当代品格


          中国花鸟画有过辉煌的历史。早在唐代,花鸟画就发展为独立的画科,历经宋元明清直至近现代 ,中国花鸟画日臻完善,与中国人物、山水画并驾齐驱、共同构成中国传统绘画的主流艺术。尤其是花鸟画,以其特有的赋比兴手法,以其作品中所蕴含的人格寓意,深受社会各阶层人士的钟爱,无疑,这又反过来刺激和促进了中国花鸟画的发展。翻开中国美术史我们不难发现,从宋代到元明清直至近现代,历代花鸟画大师们在中国绘画史上留下了许多精品力作,并把中国花鸟画推向了一个历史的高度。
可是,当我们穿越时空隧道,把目光聚焦当代,蓦然发现:曾经如此深入人心、成就如此斐然的中国花鸟画,如今却渐渐被沦为边缘,更确切地说,中国花鸟画正在淡出主流绘画之外!
显然,中国花鸟画,在面临全球经济一体化、文化价值取向多元化、倡导开放、鼓励创新的当代,其作品中传达的观念意识已经远远落伍于时代,作品中陈旧的图式语言已大大背离了当代人的审美心里期待。我们知道,中国从农耕社会到数码时代,这是多么大的历史跨度!时过境迁,人们的生活环境、思想意识、价值观念已经发生了革命性的改变。因此,打破了传统花鸟画的评判标准与价值体系,建立中国花鸟画的当代品格,已成为当代花鸟画家的重要课题。
艺术当代品格的精神实质即艺术作品中所蕴含的创造性特质。应该说,具有当代品格的艺术作品彰显出作者独特的精神容量与审美价值取向,其作品超越一切现实与历史上的先验意识,具有原创力、学术性、探索精神,而不是恪守祖宗遗训,遵从既定的审美模式以及笔墨价值体系;在作品内容上,它更贴近当代人的生活,赋予现实生活更多的可能性,赋予艺术更宽阔的表现空间,具有思想性和想象的张力。它能引导人们多视角、全方位地去体察世界,让人们把触角伸向更广阔的宏观与微观领域,从而激发人们内在的创造潜能。可以说,具有当代品格的艺术不仅展现了艺术家的独到经验和思想个性,也充分展示了人类对自由精神的向往和与生俱来的创造力。
   那么,如何建立花鸟画的当代品格?
应该承认,追求中国花鸟画的当代品格有着比中国人物画、山水画更为大的难度与阻力。因为,花鸟画有着比人物画、山水画更为完善的笔墨价值体系;前辈大师们成绩斐然,难于超越;就题材而言,花鸟画也较人物、山水画更为狭窄;另外,中国花鸟画中“托物言志”的情感表现手段,自文人画兴起以来已成为大众的审美心理定势。     因而,当代花鸟画家必须以极大的胆魄与勇气去挑战传统花鸟画范式,更新绘画观念,拓展花鸟画的题材内容,并探索、实验花鸟画新的图式,才能建构属于这个时代的当代花鸟画新的美学体系以及笔墨价值新次序,从而实现中国花鸟画由传统向当代品格的转型 。
中国花鸟画当代品格的建立,首先须要我们关注的是作品创作理念的当代性。
当今时代是一个资讯爆炸的时代,现代科技推动了文化传播,人们的时空观、价值观、审美观已经发生了革命性的改变,传统花鸟画所追求的精神内涵、笔墨情趣,以及常见的题材内容,如 :文人画中常选择的消极避世思想的枯木竹石以及象征清高坚毅品格的梅兰竹菊“四君子”等类似题材,已经难于表达当代人的情怀。全球资源的共享、学科的相互交叉,让人们的眼界更为开阔,思想更为放达,他们一改传统规范中的克制、理性、内敛与含蓄的情绪表达方式,取而代之的是直接、奔放、外在的人的天性的自然流露,向往更为自由的精神空间,渴望看到更具前瞻性、学术性,更有想象力、更异样的当代花鸟画作品。在这种背景下,当代花鸟画家的创作理念应该更多关注当代人的思想、当代人的价值观、当代人的审美需求,以人为本,拓展其创作内容,赋予作品更多人性的光辉。而不应该瞻前顾后,死抱着“传统”不放。
应该明白,世界上的一切事物都是一个运动着的生命体,我们的传统也不例外。要让中国花鸟画传统保持其永恒的生命力,就必须赋予当代花鸟画崭新的精神内涵,否则,我们曾经辉煌的花鸟画传统也会变得孱弱乃至衰败。另一方面,我们对传统的理解不应过于狭隘。中国花鸟画传统有着及其深厚的文化内涵,而不只是其外在形式与笔墨技巧。中华民族是一个富于创造的民族,在远古时期,我们的祖先就有了四大发明,创造精神是我们民族的特质。而花鸟画的当代品格也正是建立在一种创造价值之上。因此,,我们要继承汉唐文化中雄强、博大的精神气质,继承传统文化中的创造精神,并突破狭义的民族情结,兼收并蓄,以极大的胆魄 、充满想象的张力,以及宽宏的气度进行学术上的探索与实践。这样,我们我们便能从根本上改变当代花鸟画所面临的尴尬局面。
其次,中国花鸟画图式语言的创新,无疑也是建立花鸟画当代品格的重要途径。
图式作为一种视觉形式,包含了构图、笔墨、线条、色彩等要素,以及作品中所体现的对称、均衡、运动、节奏、对比协调等特性。图式不但是作品的外在形式,更体现了画家的思维观念,精神情感。绘画艺术属于视觉艺术,它有别于哲学、小说、散文、诗歌等,再深奥的思想、新锐的观念,再精彩的故事以及美妙的情感,没有独特而新颖的图式去表现,便难以实现与观者的互动,作品功能便无法实现。作品图式是作者情感与观念的载体,图式的新与旧,直接影响到绘画作品面貌的新与旧,图式语言的彻底改变,不但会引起视觉经验的改变,甚至会带来观念上的突破。由此可见,作品图式在艺术创作中的重要性。
中国花鸟画历经一千多年的发展,形成了一套及其程式化的图式语言。这种程式化的图式语言虽然充分体现了传统中国花鸟画的艺术特色,但由于千百年来的沿用,人们对其传统图式已经变得迟钝与麻木。例如:传统花鸟画中的“折枝”构图形式在当代花鸟画家的作品中使用频率仍然很高,即使有所改变,也大多是在数量上的增减,而没有实质性的突破。在花鸟画的“笔墨”表现上也大多如此。艺术心理学告诉我们:同一图式的反复刺激会让人的大脑产生惰性,进而产生审美疲劳。只有陌生、异样的图式才可能吸引人的注意力,并引导人们情感的参与,从而实现与作品的互动。以视觉为主导的当代文化正在改变着人们的视觉感受和经验方式,一切静止、平面、单一的观察方法及常规的花鸟画图式语言,在当代已显得单薄与无力。因此,突破花鸟画传统式样、打破传统构图中特定的时空关系,立体、流动、多元地表现当代人的生活已成为历史的必然;在表现手法上,我们可运用并置、叠加、串联等,增加作品视觉上的新奇性及作品的信息量;在色彩表达上,突破“随类赋彩”、“以墨为主、以色为辅”的中国画传统赋色规范,以更跳跃、更夸张的色彩表现当代人的情感体念;另外,我们还可以广泛吸收姊妹艺术的构成意识、表现手法等,以重建当代花鸟画图式语言新概念。
 
总之,只要当代花鸟画家破除陈规,勇于实践,更新创作理念,积极探索当代图式语言,中国花鸟画一定会走出困境,当代品格的建构一定会实现。
 
 
 
        
 
                                此文发表于《美术观察》2009年8期  作者:黄静
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